« L’architecture de D&D: une architecture pour la ville » par Martin Steinmann

Critique du TéléObs (Nouvel Observateur)

Vegetal City 

Le Soir (article du 03.04.09)

La Libre (article du 27.04.09)

Date: jusqu’au 29 mai 2009
Lieu: Hôtel de Ville de Schaerbeek
Place Collignon
Horaire: 10h00 à 17h00

Parmi les grands architectes bruxellois, Henri Jacobs (1864-1935) occupe une place à part. Engagé, issu d’une famille tournée vers l’enseignement, il fut un maître de l’architecture scolaire. Il a dessiné deux des plus belles écoles schaerbeekoises (les groupes scolaires Josaphat et Linthout-Roodebeek) et conçu des maisons ouvrières ainsi que du logement social. Bien qu’on l’associe à l’Art nouveau, il a aussi touché à l’éclectisme, tendance qui mêlait des éléments empruntés à différents styles ou époques, et à l’Art déco. Schaerbeek abrite une trentaine de bâtiments signés Jacobs.
 

Jusqu’à la Seconde Guerre mondiale, l’architecture de la façade bruxelloise se caractérise par la qualité artisanale de la mise en œuvre de chaque matériau et par le soin apporté au détail. Portes d’entrée, grilles de soupirail, fenêtres, balcons, corniches sont prétexte à d’infinies variations de style.

Date: jusqu’au 14 juin 2009
Lieu: BPS22
Boulevard Solvay, 22 à Charleroi
Horaire: 12h00 à 18h00 (sauf lundi et mardi)
Entrée: 2€ (prix étudiant)

« Le travail photographique de Frédéric Lefever se caractérise par une attention presque exclusive aux constructions, individuelles ou collectives. Toutefois, son intérêt se focalise sur des réalisations qu’il aime à qualifier de vernaculaires. Comme il l’explique lui-même, il renonce à saisir l’architecture pittoresque, comme l’architecture de prestige (par sa taille, sa fonction, voire son auteur), l’architecture industrielle (usine, friche ou logements ouvriers), ou encore l’architecture urbaine. Son choix se porte plutôt sur des constructions « sans importance, mais qui portent en elles une marque particulière, frappante », situées en bordure des villes, dans des quartiers résidentiels, voire dans des villages plus reculés, que ses clichés laissent en suspens. Loin d’être des typologies architecturales, ses photographies sont avant tout de réels « portraits » d’individus que l’on ne voit pas, mais dont la présence est perceptible à travers des détails, des couleurs, des agencements, etc.

L’exposition rassemble quelques-unes de ses œuvres emblématiques, comme la série de photographies Sperlonga présentant ces étranges carcasses de bâtiments, prises dans ce quartier du sud de Rome, ou encore la série des stades. Celles-ci sont confrontées aux tirages récents, réalisés à l’occasion d’une mission photographique sur la Wallonie. » Pierre-Olivier Rollin

La Libre (article du 15.04.09)

 Introduction à l’exposition par le CIVA

« L’exposition La Ville blanche, le mouvement moderne à Tel Aviv présentée par le CIVA à l’ Espace-Architecture La Cambre s’articule autour de trois axes :  la trame urbaine et le plan de conservation des quartiers centraux de Tel-Aviv, les influences européennes de l’époque sur l’architecture locale et l’évolution du langage architectural local

Elle rassemble des cartes, dessins, photographies, maquettes, vidéos et animations – décrivant l’essor de la ville et la construction de centaines d’édifices de style international ainsi que les portraits de 80 architectes.

La Ville blanche de Tel-Aviv (colline du printemps en hébreu), cité fondée en 1909 sur les dunes du nord-est de Jaffa, a rejoint en 2003 les douze sites déjà inscrits dans la catégorie du Mouvement moderne.

Construite du début des années 1930 aux années 1950 suivant le plan d’urbanisme élaboré par Sir Patrick Geddes (1854-1932), Tel-Aviv offre une illustration remarquable de synthèses diverses.

Formés dans les universités allemandes et ayant travaillé dans les cabinets d’architectures réputés en Europe, ses concepteurs fuient l’Allemagne nazie, plus généralement une Europe où se multiplient les régimes dictatoriaux. Influencés par l’avant-garde (Bauhaus), s’inspirant des cités-jardins anglaises, ils demeurent fidèles aux principes de l’urbanisme organique moderne tout en adaptant un style avant-gardiste européen, en y intégrant des données locales. Ils créent ainsi un style original et forgent l’identité d’une ville nouvelle.

Ces architectes conçoivent des immeubles de taille modeste (quelques étages), constituant des quartiers de taille humaine. Entre 1931 et 1948, environ 4 000 immeubles à appartements sont édifiés. Leurs caractéristiques ? « Une construction sur pilotis, les toits terrasses, les larges ouvertures de fenêtres, l’usage de matériaux nouveaux, le souci de la fonctionnalité » (Michael Turner).

La lumière éclatante de Tel-Aviv est accrue par le crépi blanc des immeubles. Aussi, l’architecte marque un souci prononcé pour les espaces ombragés et frais.

Cette exposition rassemble des photos d’époque, souvent en noir et blanc, qui nous révèlent cette Ville blanche originelle, sans les transformations opérées dans la seconde moitié du XXe siècle.

Ces clichés soulignent l’opposition entre les arêtes vives de lignes rectilignes et la douceur des courbes. Ils accentuent les contrastes en un style expressionniste qui métamorphose certains immeubles en de quasi œuvres abstraites. Ils jouent des effets ombres/lumière (Pergola), dans l’ensoleillement éblouissant de Tel-Aviv. Ils mettent en valeur le caractère épuré des lignes – des horizontales qui s’incurvent doucement en obliques (Landa House) – et le goût pour des volumes asymétriques. »

« Né en 1968 à Winnipeg, dans la province canadienne de Manitoba, David Burdeny est titulaire d’un baccalauréat en design d’intérieur et d’une maîtrise en architecture.
Ses études d’architecture et de design éveillent son penchant pour les clichés simples et réalistes du ciel, de l’horizon et des traces laissées par l’homme.
Stylistiquement influencé par des artistes tels que Michael Kenna et Hiroshi Sugimoto, David Burdeny choisit pérenniser des moments paisibles de l’aube ou du crépuscule. Il opte pour des durées d’exposition inhabituellement longues afin de fixer sur la pellicule ce que l’oeil ne peut percevoir. Ses photographies, décrites comme graves, obsédantes et superbes, vont au-delà du réel et invitent à la méditation. »

Exposition Burdeny

Où se trouve la galerie?

« L’exposition « Pacing trough Architecture » thématise par les notions de rythmes dans les œuvres de Robbrecht & Daem.
Le cinéaste Maarten Vanden Abeele a mis en mis en images 5 projets (du Concertgebouw de Bruges à une simple cabane en bois) et est complétée par un portrait du bureau des architectes à Gand, installé dans un ancien entrepôt de bois.
Ces 5 courts métrages entrent en dialogue avec l’exposition des documents de 30 projets déposés sur des plans de travail, et composés non seulement de photos, mais aussi de plans, d’esquisses et de dessins préparatoires des projets. »

« Jan Neutelings a étudié à la Technische Universiteit de Delft. Lors de ses études, il travaille entre 1981 et 1986 à l’Office for Metropolitan Architecture de Rem Koolhaas à Rotterdam. Il s’établit en 1987 comme architecte indépendant à Rotterdam. Depuis 1992, il travaille avec Michiel Riedijk au sein des Neutelings Riedijk Architecten à Rotterdam. Il a enseigné dans plusieurs instituts d’architecture, dont le Berlage Instituut à Rotterdam, et il a également été professeur invité à la Harvard University de Boston. En 1991, son œuvre est couronnée par le prix Maaskant pour jeunes architectes de Rotterdam. Les Neutelings Riedijk Architecten ont exposé à Paris, Venise, Porto, New-York, Anvers et Rotterdam. En 2004, leur première monographie paraît aux Uitgeverij 010 Rotterdam. Leur Musée aan de Stroom à Anvers sera réalisé en 2007. »

« Peut-on mener une réflexion sur l’architecture de la ville et du paysage à partir de la construction de son image ? C’est la question posée par la série Image/Construction qui présente cette année « 3 Cities », trois photomontages monumentaux réalisés par le bureau Baukunst – Adrien Verschuere. « 3 Cities » rend compte « par l’absurde » d’un état des lieux critique des villes de Liège, Bruges et Bruxelles. Entre réalisme et fiction, 3 cities démontre que l’usage de moyens alternatifs permet de produire des formes renouvelées de comprhénsion du paysage. » Paul Dujardin, DG Bozar

Cycle de conférences organisées par l’I.S.A.C.F. – La Cambre, en collaboration avec le CIVA, sur le thème de la conception du détail de construction au service de l’expression architecturale. Le titre de la conférence de Tomas Nollet et Hilde Huyghe sera « La précision ».

L’exposition « L’archéologie au coin de la rue » est organisée par la Direction des Monuments et Sites de la Région bruxelloise, en collaboration avec les musées royaux d’art et d’histoire. Elle se tient aux Halles St.Géry (1881-1882, arch. A.Vanderheggen), témoin de l’architecture des marchés couverts alliant un extérieur de style néo-renaissant flamand et un intérieur faisant appel aux techniques de l’ossature métallique (la fontaine existait déjà sur la place du marché St.Géry et a été maintenue à son emplacement initial lors de la construction des halles).

Au rez-de-chaussée des Halles, on peut découvrir une scène de fouille reconstituée qui évoque le travail journalier des archéologues. L’exposition est introduite par une série de modules (un film, une ligne du temps, quelques définitions et un rayonnage issu directement du dépôt de fouilles régional).

La suite de l’exposition, au premier étage des Halles, s’organise autour de 5 thématiques déclinées en de nombreux documents graphiques, des objets issus de fouilles et de courts textes explicatifs. Sont ainsi successivement abordés : l’environnement naturel originel de la Région; les hommes et les femmes qui ont vécu dans ce territoire depuis la Préhistoire; les constructions érigées par cette population au fil des siècles; les objets en tous genres comme témoins de la vie quotidienne; et la ville qui s’est construite et structurée depuis l’an mil jusqu’à nos jours. 

« Il déstabilise, couche les grues, sculpte avec des containers, l’expo reprend quelques-uns de ses projets les plus audacieux, les plus visionnaires!
Dans architecte il y a ar (t) et c’est cette part qu’a privilégiée Luc Deleu (Duffel, 1944) et son bureau T.O.P. Office. D’emblée, Deleu a pratiquement écarté l’architecture individuelle au profit des expériences englobant le collectif, c’est-à-dire la ville qu’il considère ‘inadaptée’, ses composantes et ses habitants. Pionnier en la matière il a soulevé maintes questions qui sont devenues parmi les plus sensibles, sinon les plus urgentes d’aujourd’hui, non seulement chez nous mais à l’échelle mondiale. La croissance de la population, les migrations vers les villes, les espaces verts, les matériaux, les énergies apparaissent rapidement comme les points fort de sa réflexion et bientôt de son manifeste Orbaniste de 1980. Traité d’utopiste, il tient bon, poursuit dans sa voie essentiellement urbanistique. Quelle ville concevoir, comment vivre bien en ville, quelle mobilité? Et il propose des projets parfois en surplomb de la ville, souvent en agissant à l’inverse des solutions prônées et mises en place. Il déstabilise, couche les grues, sculpte avec des containers L’expo reprend quelques-uns de ses projets les plus audacieux, les plus visionnaires! »  Claude Lorent 

Martha Schwartz est architecte paysagiste. Son style exubérant, qui mêle concept, humour et rigueur, a donné un nouveau souffle à une profession qui jusqu’alors s’épuisait à privilégier une approche horticole. Depuis son Bagel Garden (1979), jardin simple mais révolutionnaire orné de petits pains ronds, Martha Schwartz n’a cessé de proposer des projets qui remettent en cause les notions conventionnelles de « nature » et de « paysage » et mélangent avec passion formalisme, couleurs franches, matériaux insolites et utilisation ponctuelle des végétaux*.
(Tim Richardson, « Les paysages iconoclastes de Martha Schwartz » aux éditions Thames & Hudson)

Interview de Martha Schwartz (en format pdf)

http://www.marthaschwartz.com

Date: jusqu’au 01 février 2009
Lieu: B.P.S.22
Boulevard Solvay, 22 à Charleroi
Horaire: mercredi > dimanche, 12h00 > 18h00
Entrée: 2€ (prix étudiant)

Moerman s’empare du moindre espace (sol, murs, plafonds, vitres) de l’architecture qu’il va charger énergétiquement par un jeu visuel organique pour y révéler un «espace-temps primordial» et hors normes, l’envers du visible. Approche plus visuelle que symbolique, les matériaux utilisés sont les couleurs fluos qui réagissent aux néons black-light, lumière de l’entre-deux mondes.

http://www.jlmoerman.com

http://bps22.hainaut.be

Jusqu’au 5 janvier, à Bruxelles, quelques interventions lumières sur la petite ceinture (de la place Stéphanie à la place Rogier), une mise en lumière par la STIB dans 6 trams de la ligne 94 et, « sculpture trouvée », une protection de chantier lumineuse rue Mercelis à Ixelles.

Le parcours lumineux s’inscrit dans le cadre de: www.solstis.be